admin2024/10/07

罗忠渝推荐

（教员档案）

一.毛主席对我国新诗发展的预言是什么？

毛主席认为“在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗”。

1957年1月14日，毛主席在与诗人臧克家和袁水柏谈话时，他指出：“新诗的发展，要顺应时代的要求，一方面要继承传统诗歌的传统，包括古典诗歌和五四以来的革命诗歌的传统，另一方面要重视民歌。诗歌的形式，应该是比较精炼，句子大致整齐，押大致相同的韵，也就是说具有形式是民族的形式，内容应该是现实主义与浪漫主义的对立统一。”

1958年3月22日，毛主席在《中国诗的出路》 的讲话中说：

“我看中国诗歌的出路恐怕是两条：第一条是民歌，第二条是古典，这两方面都提倡学习，结果产生一个新诗。现在的新诗不成形，不引人注意，谁去读那个新诗。将来我看是古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西”。

毛主席认为“在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗”。

1965年7月21日，又在给陈毅同志谈诗的一封信中强调指出：“用白话写诗，几十年来迄无成功，民歌中倒是有些好的。将来趋势，很可能从民歌中吸取养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。”

二.刀郎的在歌曲创作上，他一直把我国的古典传统文化以及我国的民间曲调作为自己歌曲创作的借鉴。

刀郎的《山歌寥哉》汲取古典传统文化的营养并融合我国的民歌间曲调形成刀郎独特的歌曲创作风格。践行了毛主席对我国新诗发展的预言。

2023年7月19日出版的专辑《山歌寥哉》无论是歌曲的题材上还是歌曲的曲调上都践行了毛主席所说的：“古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西”

刀郎的《山歌寥哉》专辑的十一首作品从故事题材上大多取自我国的古典名著蒲松龄的《聊斋志异》。

刀郎的《山歌寥哉》专辑的十一首作品从故事题材上大多取自我国的古典名著蒲松龄的《聊斋志异》。而在曲调上则是囊括了我国不同地区流传已久的民歌调子：

《序曲》采用的是广西山歌调；《罗刹海市》采用的是靠山调；《花妖》是时调；《镜听》是闹五更调；《路南柯》是没奈何调；《颠倒歌》是栽秧号子；《画壁》是绣荷包调；《珠儿》是河北吹歌；《翩翩》是道情调；《画皮》是银纽丝调，而《未来的底片》为说书调 。

关于刀郎的《山歌寥哉》专辑的鉴赏，我在头条写了几篇赏析文章和做了几个视频。本文不再涉及。

本文我将对刀郎的《弹词话本》中的歌曲创作是如何证实了毛主席对我国新诗发展的预言是何等正确，谈一点看法。

三.下面我们以《弹词话本》中的《瓜洲渡》为例简析刀郎用自己的歌曲创作是如何践行了毛主席所说的创建新诗歌的预言的。

其实早在2020年9月28日刀郎发行的《弹词话本》专辑中我们已经感受到刀郎他已经以自己的创作践行了毛主席所说的创建新诗歌的预言。

我们看到《弹词话本》专辑里的每一首歌曲都是从我国的古典传统文化中汲取歌曲创作的素材。同时他下功夫深入地研究我国的民间曲调，探讨运用我国土生土长的曲调讲好这些人们耳熟能详的民间故事。

《弹词话本》10个歌曲就讲了10个民间故事。

《弹词话本》10个歌曲就讲了10个民间故事。

比如：他的歌曲《瓜洲渡》的故事取材自明朝冯梦龙的《警世通言》第三十二卷中的《杜十娘怒沉百宝箱》；刀郎的《还魂伞》的故事取材自我国的《搜神记》。《搜神记》是一部记录中国古代鬼神志怪故事的笔记体小说集，为东晋初年史学家干宝编撰。

该故事后来经明代著名文学家汤显祖编成戏剧名为《牡丹亭》，该剧是中国古典戏剧中的珍品。

它讲述了太守之女杜丽娘与梦中书生柳梦梅幽会，醒来相思而死，后化为鬼魂与柳梦梅相恋，最后排除万难、终成眷属的故事。《牡丹亭》深刻展示了人的自然本性与封建社会道德的冲突，主人公为了理想抗争不息、追求爱情自由和个性解放。

刀郎用歌曲的形式讲述我国的古典小说和我国的古典戏剧中所讲的故事这本身就是一个创举。把一篇古典小说《杜十娘怒沉百宝箱》的内容浓缩成一首歌曲；把一个具有五十五出的戏剧《牡丹亭》浓缩成一首歌曲这种难度是可想而知的。

我在这个深秋的夜晚宿在他舟 他舟夜泊的小船

由于篇幅所限在这里仅就《弹词话本》中的《瓜洲渡》拿来给大家分享。我认为从刀郎的《弹词话本》拿出任何一首歌曲都是一首优秀的现代新体诗歌。而其中的《瓜洲渡》则是最能体现毛主席所预言的我国现代新体诗歌特点的一首诗歌。

请听《瓜洲渡》诗一般的歌词吧：

我在这个深秋的夜晚宿在他舟

他舟夜泊的小船

我站在船头对着河面像和她对视

对视着的镜面

这里该是温暖的南方

桃李芬芳 青山在月光中流放

河面粼粼闪闪的月亮

看着像明明晃晃的刀

那刀是江水的伤

昨天晚上的他们

还是朝欢暮乐的新郎新娘

只望着月圆夜未央

对面金山神庙的倒影

是他们越不过去的围墙 围墙

围墙 围墙是长江万里

江岸上的人心随着江水一起在荡漾

荡漾 荡漾 那些睥睨的目光

只希望伤痕如你一样的魂

好好散落在荒丘

不要一不小心又转回了人

乌鸦背驮着太阳

飞下了山岗

带走了我们的春来冬往

那曾是惊鸿的模样照我心怀

如今此情变成了回忆

回忆 回忆已不在

请不要说我是你的爱人

我怕我的眼泪 眼泪 眼泪

我的眼泪忍不住掉下来

请不要说我是你的爱人

我只是流落

流落在南方奈何桥上等待的羇魂

品味这首歌曲的歌词，你会感到它就是一首即有娓娓道来的叙事笔调，而又有浓烈地抒情氛围的新体诗歌。

这首诗歌运用了我国传统古典诗歌经常运用的艺术手法。比如：反复、顶针、通感、象征、比喻、拟人、示现等。

在叙述故事时经常转换着视角：一会儿是讲故事人刀郎跨越时空亲临瓜洲渡与杜十娘的幽魂相会；一会儿则是以杜十娘独白的形式即以杜十娘这个女主人公的口吻讲述自己的遭遇以及内心的苦衷。

我们先说刀郎跨越时空亲临瓜州渡与杜十娘的幽魂相会的情景：

“我在这个深秋的夜晚宿在他舟

他舟夜泊的小船

我站在船头对着河面像和她对视。

刀郎和当年的杜十娘幽魂“对视”。这就巧妙地引人入胜地把听众带入到当年“杜十娘怒沉百宝箱”的情境中去了。

就像刀郎在创作《弹词话本》时说的：“这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”

说话人刀郎为我们展现了“一个个画面、印象的叠合”。

你看：

这里有时间：“深秋的夜晚”

这里有地点：“他舟夜泊的小船”。

这里有情节：“我站在船头对着河面像和她对视。”

紧接着就是说话人刀郎亲临其境，触景生情之后，对杜十娘的深切地同情之语：

“对视着的镜面

这里该是温暖的南方

桃李芬芳 青山在月光中流放

河面粼粼闪闪的月亮

看着像明明晃晃的刀

那刀是江水的伤”

从以上诗句中，我们看到讲故事人刀郎发挥了丰富地想象，他想象自己来到了瓜洲渡站在船头和当年的杜十娘幽魂“对视”，此刻的江面如镜。刀郎以无限惋惜同情的语调向杜十娘说道：假如李甲没有遇到孙富，也就不会听从孙富的挑拨以一千两银子把你卖给孙富。当时正是秋冬季节，从瓜洲渡一路向南行恐怕早已在桃李芬芳的季节就到了李甲的家乡南方浙江绍兴。

这就是那句“这里该是温暖的南方，桃李芬芳”。

这凝炼的一句话运用的是“悬想示现”的艺术手法，是杜十娘对未来美满婚姻生活的悬想的示现。

然而，杜十娘啊，你对李甲的一片痴情，你对于婚姻的美好向往瞬间便化为乌有。

于是就有了刀郎这首《瓜洲渡》中最唯美，最惊艳，最凄美、最绝妙的诗眼警句：

“青山在月光中流放

河面粼粼闪闪的月亮

看着像明明晃晃的刀

那刀是江水的伤”

那么，这几句精妙绝伦的诗句好在哪里呢？为什么可以称作是优美的当代新体诗呢？你且听我慢慢道来：

这四句诗是说话人刀郎跨越时空面对杜十娘的魂魄“对视”时发出的一番感慨之语。换言之，这种感慨之语就是抒情之语。

好的诗歌的抒情都是寓情于景。王国维说：“一切景语皆情语”。宋人范晞也说：“景无情不发，情无景不生”。

“情”若离开“景”它就失去“附体”，无法呈现。所以“深于情者，正在善于写景”。清初诗论家叶燮在《赤露接诗集序》中说得更直接：“诗者情也，情附形则显”。“情附形则显”可以说是打开诗歌作品创作时如何展露人物的内心世界的一把万能钥匙。下面我们看刀郎是怎样运用这把钥匙的。

我们知道古人往往把情感寄托在月亮这一景物中。正所谓：“你知道我爱你有多深？月亮代表我的心”。

刀郎的这首歌词中写道：

“青山在月光中流放

河面粼粼闪闪的月亮”

“青山”、“月光、“如镜的河面”、“粼粼闪闪的月亮”这本是优美之景。本是良辰美景。然而，美丽痴情的杜十娘却正是在这样的时刻被逼无奈怒沉百宝箱，举身赴清水而结束了自己的生命。“青山”再好，但没有我杜十娘的容身之地。月光皎洁却难以再照痴情美貌的杜十娘的身影！在这里刀郎运用了古典诗词中常用的“移情于景”的艺术手法：

“河面粼粼闪闪的月亮

看着像明明晃晃的刀

那刀是江水的伤”

在受害者杜十娘看来；在说书人刀郎看来；在“江岸上的人心随着江水一起在荡漾的”亲眼看到杜十娘投江而死的那些人们看来；还有那几百年当中传唱着“杜十娘怒沉百宝箱”故事的一代一代的人们看来：

那“河面粼粼闪闪的月亮

看着像明明晃晃的刀”。

把月亮说成“明明晃晃的刀”，这里诗人刀郎运用了“通感”的艺术手法。这不仅是“移情于物”艺术手法的运用，也是清人王夫之所说的：“以乐景写哀情，一倍增其哀”的绝妙运用。

而更使人赞叹的是刀郎的下一句：

“那刀是江水的伤”。

这句诗别看仅仅七个字，却浓缩了丰富的情感：杜十娘将此时内心的伤痛 移情于月亮这一物 上。而这时的月亮在她看来却像一把刀刺向她。李甲欺骗了她，辜负了她对这个负心汉的似水的柔情蜜意。李甲呀，李甲。这似刀的一轮弯月呀 每一刀都刺向了我对你的那似水柔情。这怎么不叫我心伤？

这似刀的一轮弯月呀 ！每一刀都刺向了我对你的那似水柔情。这怎么不叫我心伤？

细细品读那一句“那刀是江水的伤”，我们就像咀嚼橄榄，会越咀嚼越有味道。 这就是诗歌的含蓄美。所谓诗的“含蓄美”，就是诗人或者诗中的人物形象要表达的情感不直露地喊出来，而是把异常丰富的生活内容和细腻地思想感情 ，深含于艺术形象之中，用生动的艺术形象去感染读者，让读者去回味，思索，体会，领悟。

在“那刀是江水的伤”一句里，诗人刀郎把“江水”拟人化。从此瓜洲渡的江水也就有了灵性。

因为就是在这一方水里，杜十娘结束了自己的生命。河面粼粼闪闪的月光，看着像明明晃晃的刀， “那刀是江水的伤”。江水荡漾所发出的声响不正像诉说着痴情的美丽女子杜十娘的深沉的幽怨与哀伤吗？

我们可以断言：能写出这样美妙无比的四句诗句的人，在当代诗坛的新体诗创作者当中也是凤毛麟角。

我们接着赏析下几句：

昨天晚上的他们

还是朝欢暮乐的新郎新娘

只望着月圆夜未央

对面金山神庙的倒影

是他们越不过去的围墙 围墙

围墙 围墙是长江万里

江岸上的人心随着江水一起在荡漾

荡漾 荡漾 那些睥睨的目光

只希望伤痕如你一样的魂

好好散落在荒丘

不要一不小心又转回了人

这一大段共十一句诗句。讲故事的视角依然是说书人刀郎。

刀郎面对着说书场的听众讲到：这痴情的杜十娘啊！昨天晚上她和李甲还是朝欢暮乐的新郎新娘。只望着月圆夜未央

“夜未央”出自《诗·小雅·庭燎》。“夜未央”的意思就是“长夜漫漫无穷尽，还没有到高峰”。这里是指杜十娘还蒙在鼓里，依然和李甲欢乐在无尽的长夜。然而，好戏终于收场了。懦弱的，无有主见的，无情无义的李甲还是“越不过”那封建礼教的“围墙”。

“对面金山神庙的倒影是他们越不过去的围墙”

该句化用了典故：《白蛇传》中的金山寺里的和尚法海拆散白娘子和许仙的美满婚姻的故事。这样，此处的“围墙”这一意象就具有了象征意义。

懦弱的李甲之所以不敢娶青楼女子为妻。就是被这座封建礼教的围墙所阻隔。不敢越雷池一步。

在这一大段里值得我们赏析的是：

反复与顶真修辞手法的联合运用。

顶真修辞，也称为联珠或蝉联，是一种文学修辞方法。它指的是在连续的句子中，上一句的结尾字词与下一句的开头字词相同，形成首尾相连、蝉联不断的语言效果。

请看下面这四句诗：

1.“是他们越不过去的围墙 围墙

2.围墙 围墙是长江万里

3.江岸上的人心随着江水一起在荡漾

4.荡漾 荡漾 那些睥睨的目光

在第1句中出现“围墙围墙”，这两个“围墙”是“反复”的修辞方法。

在第2句中出现两个“围墙围墙”。第一个“围墙”和“围墙是长江万里”句是顶真修辞方法的运用。

“围墙”一词比喻封建礼教的重压。反复和顶真的运用使这种重压愈显强烈，从人物情感层面看，这种修辞的运用愈发争强了对封建礼教的厌恶与憎恨之情。

在第3句的结尾有“荡漾”一词，该词与第4句头一个“荡漾”是反复的修辞方法。

第4句中两个荡漾，第一个“荡漾”和“荡漾 那些睥睨的目光”句是顶真修辞方法运用。

“荡漾”一词的反复和顶真修辞手法的运用，生动形象地把江岸上的人心情绪表现出来，他们的心是和杜十娘的心贴在一起的。他们鄙视李甲、孙富之流。人民大众的爱憎就像那江水一样一起在荡漾。

接着看下面三句诗：

只希望伤痕如你一样的魂

好好散落在荒丘

不要一不小心又转回了人

这三句诗句读起来会很悲催。让我们仔细揣摩这三句话的真实含义吧，你会不禁落下泪来。

这番话是说书人刀郎对在封建社会里像杜十娘一样被封建礼教迫害致死的魂灵的告诫：

刀郎站在船头面对着杜十娘的亡灵说：我只希望在这世上像你一样由于被封建礼教迫害致死的魂灵安心地散落在荒丘之中，就是死为鬼魂也不要一不小心又转回了人。

我想刀郎是满怀着对封建礼教的愤恨和对像杜十娘一样被逼而死的不幸女子的无限同情而说出这样悲催的话语的。

刀郎的这番话语看似无情却有情，看似无理却有理。这是正话反说。是反语的修辞方法的绝好运用。

刀郎的深层含义是说：封建社会太黑暗，太污浊了。像李甲、孙富这样的人太多了。痴情的杜十娘啊！你一不小心来到这世上本想追求纯真的爱情，本想追求幸福美满的婚姻生活却落到李甲孙富这些无耻之徒的手里。杜十娘啊！愿你的纯洁无暇的灵魂安息在坟墓中也不要再来到这污浊的世上遭此大难！

敬爱的听众，这就是说书人刀郎的真实含义呀！我想刀郎说以上这些话的时候，他已经泣不成声了。

好了。我们接着分析刀郎的这首《瓜洲渡》的最后几句诗词。请看下面这几句诗词：

“乌鸦背驮着太阳

飞下了山岗

带走了我们的春来冬往

那曾是惊鸿的模样照我心怀

如今此情变成了回忆

回忆 回忆已不在

请不要说我是你的爱人

我怕我的眼泪 眼泪 眼泪

我的眼泪忍不住掉下来

请不要说我是你的爱人

我只是流落

流落在南方奈何桥上等待的羇魂”

我们先看下面这三句：

“乌鸦背驮着太阳

飞下了山岗

带走了我们的春来冬往”

这三句仍然是说书人刀郎的话语。前两句：“乌鸦背驮着太阳，飞下了山岗。”

这里化用了《山海经》中的典故。在古代，乌鸦是神鸟。《山海经》中里记载：三足金乌每天在一棵叫扶桑的树上背起太阳，飞到西边一棵叫若木的树上休息，这就是“日出扶桑，日落若木'，形容时间流逝 日复一日。所以就有了第三句：“带走了我们的春来冬往”

春来冬往，一复一日。《杜十娘怒沉百宝箱》的故事代代相传。刀郎的这首《瓜洲渡》唱到这里从下一句：

“那曾是惊鸿的模样照我心怀”

开始到这首歌曲的结束。叙述故事的视角转换为杜十娘。以杜十娘的口吻讲述自己的遭遇以及内心的苦衷。

杜十娘说：

“那曾是惊鸿的模样照我心怀

如今此情变成了回忆

回忆 回忆已不在

请不要说我是你的爱人

我怕我的眼泪 眼泪 眼泪

我的眼泪忍不住掉下来

请不要说我是你的爱人

我只是流落

流落在南方奈何桥上等待的羇魂”

刀郎这首《瓜洲渡》歌曲结尾的这九句歌词是以女主人公杜十娘“独白”的方式唱给我们听众听的。聪明的刀郎深知把视角转换到杜十娘这一女主人公身上来，由杜十娘“独白”，即由她自己讲述自己的遭遇，抒发自己的内心的苦衷，这对于揭示杜十娘这一人物的内心世界，凸现她的性格特征，从而表现这首歌曲的主题是非常必要的。运用独白的艺术形式显然是最好的艺术处理。

请看刀郎是如何运用这一艺术形式的。

品读这九句歌词，刀郎依然不忘借鉴我国古典诗词常用的一些艺术手法：

那就是反复和顶真修辞方法的联合运用：

比如第一句是：

“如今此情变成了回忆

回忆 回忆已不在”。

这里“回忆”一词反复运了三次，而第二个“回忆”与“回忆已不在”则是顶针修辞方法的运用。

第二句是：

我怕我的眼泪 眼泪 眼泪

我的眼泪忍不住掉下来。

在这里“眼泪”一词反复运了四次，而第三个“眼泪”和“我的眼泪忍不住掉下来”则是顶针修辞方法的运用。

第三句是：

我只是流落

流落在南方奈何桥上等待的羇魂”

第一个“流落”与“流落在南方奈何桥上等待的羇魂”是顶真修辞方法的运用。

再有，从这九句歌词总体来看，有一句歌词反复运了两次。

这句歌词是：

“请不要说我是你的爱人”

在间隔了两句歌词：

“我怕我的眼泪 眼泪 眼泪

我的眼泪忍不住掉下来”

之后：

“请不要说我是你的爱人”一句又重复出现。接着就是全首歌词的最后两句：

我只是流落

流落在南方奈何桥上等待的羇魂”

这种间隔了几句的反复是“反复修辞方法”的一种特例我们称之为“间隔反复”。

总之，这种反复修辞方法和顶针修辞方法的联合运用不仅能够增强语言的韵律感，还能使句子之间形成紧密的逻辑联系，尤其是争强了歌曲中女主人公杜十娘这一人物的思想感情的抒发。把杜十娘那种剪不断，理还乱的复杂情愫一步一步披露出来。把她内心极度的痛苦和绝望的悲催的境遇细腻地淋漓尽致地揭示给我们观众看。

比如这句：

“如今此情变成了回忆

回忆 回忆已不在”。

这里的“回忆”一词的反复修辞方法的运用以及“回忆回忆已不再”这句顶真的运用就把杜十娘她那思前想后的情思细腻地烘托出来了：曾几何时她和李甲还曾海誓山盟，情义缠绵，看如今，美好欢愉的时刻“已不在”，你已经把我卖给富商孙富于是便有了下句：

“请不要说我是你的爱人”

紧接着就有了下两句：

我怕我的眼泪 眼泪 眼泪

我的眼泪忍不住掉下来

当我们读到这两句中的“眼泪”一词的反复和顶真修辞的联合运用时，映入我们眼帘的不正是那杜十娘强忍泪水，但是那痛苦的泪水还是顺着她那美丽的面颊流下来的凄苦面容吗？

然而杜十娘内心的悲情怨气并未到此为止。紧接着又一句：

“请不要说我是你的爱人”

当杜十娘再次重复地呼喊出这句：

“请不要说我是你的爱人”时

我们可以想象到，此时的杜十娘已经完全出离愤怒了！于是最后便发出那句悲催欲绝的诗句：

“我只是流落

流落在南方奈何桥上等待的羇魂”。

我觉得对于这首歌词的最后这两句要格外仔细品味。

什么是羇魂？就是客死异乡的魂魄。

听完整首歌曲我们知道杜十娘憧憬着未来，希望有一个美满的婚姻到李甲的家乡南方浙江绍兴成婚。然而，残酷的现实是无情郎李甲出卖了自己，最终美梦化为乌有。她只有以死抗争，最后成为：

“流落在南方奈何桥上等待的羇魂”

刀郎的这首凄婉的《瓜洲渡》以此句作为结束句。

这句话是一句歌词，但细品，则是一幅画。映入我们眼帘的是一个孤苦无依在通往地狱之门，徘徊在奈何桥头等待转世但又不想转世投胎再来到这个污浊的所谓人间的客死异乡的冤魂！

当明朝的文学家冯梦龙在《醒世恒言》里把“杜十娘怒沉百宝箱”的故事写给人们看之后的几百年里 杜十娘这个客死异乡的魂魄一直牵动着一代一代人们的心。

自古至今许多诗人在瓜洲渡这个伤心地一直传唱着凄婉的歌。

毫无疑问，刀郎的这首《瓜洲渡》以其独特的艺术魅力在有关以瓜州渡口为题材的众多的诗篇中会独放异彩并传世而行远。

各位尊敬的网友：当你看完我这篇对刀郎的《瓜州渡》浅显的赏析文章之后你有什么感想？

我们是不是可以这样认定：

刀郎的《瓜洲渡》不仅仅是一首普通的歌词，而是一首汲取了我国古典诗词艺术手法并以当代人们都能看懂的通俗语言写成的新体诗。

正像毛主席所预言的：“我看中国诗歌的出路恐怕是两条：第一条是民歌，第二条是古典，这两方面都提倡学习，结果产生一个新诗。现在的新诗不成形，不引人注意，谁去读那个新诗。将来我看是古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西”。

毛主席认为在学习“民歌和古典诗歌的基础上发展新诗”。

刀郎走的不正是这条路吗？

刀郎在谈到2020年9月28日《弹词话本》专辑的创作灵感时他说到：“受话本和戏曲的影响，我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。”

他还说：“为了完成此专辑上午看书，下午回家练琴，有时抱起琵琶一天能练上个十几个小时。闲暇时骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局、十方书屋、乐桥的古旧书店淘书，边生活边创作。通过切身经历和感悟完成的。”

从《弹词话本》专辑里拿出每一首歌词，都是一首美丽的诗篇，拿出每一篇曲子都是我国民间优美的小调。

刀郎的歌曲创作都是在民歌、民曲、民间乐器创意下去延伸，曲调具有淳朴悠扬的民族特色。所讲的故事大多源于我国的古典传统文化中的名著。故事曲折婉转，以情动人。

一言以蔽之：刀郎的歌曲创作深深扎根于我国丰厚的传统的民族文化的沃土中。他以自己的歌曲创作践行并证实了毛主席对我国新诗发展的预言是何等的正确。